无敌破坏王（约翰·C·赖利 John C. Reilly 配音）生活在一个80年代出品的低精度游戏中。他的设定身份是一个反派，每天的生活就是在游戏《快手阿修》中大搞破坏，其后由玩家操作的英雄人物快手阿修（杰克·麦克布瑞尔 Jack McBrayer 配音） 会及时赶到进行修补，赢得奖牌，包揽一切荣耀。身为反派，破坏王厌倦了自己的生活，眼看阿修被胜利者的光环围绕，自己却日复一日在无趣中过活，他终于决定改变。单纯的他以为只要自己也能得到一枚奖牌，就可以摆脱反派的身份，于是某日在游戏厅歇业后，破坏王偷偷离开了自己的游戏，前去闯荡其他电子游戏的世界。在途中，破坏王结识了来自《英雄使命》的冷酷队长（简·林奇 Jane Lynch 配音）和来自90年代糖果赛车游戏《甜蜜冲刺》的小女孩云妮（萨拉·丝沃曼 Sarah Silverman 配音）。后者梦想着能上场比赛，但其身份也不允许她梦想成真。破坏王所属的游戏《快手阿修》由于失去了他被认定为系统错误，如不尽快返回，则游戏就会被永久删除；而《甜蜜冲刺》的游戏世界则在悄悄酝酿着一场巨大的、威胁到整个游戏世界的阴谋。这也许是无敌破坏王实现梦想的机会，但也可能是一条不归路……他可以扭转乾坤，成为一名真正的英雄吗？
在续集动画电影泛滥、皮克斯也越来越像老东家迪斯尼的今天，迪斯尼的第52部动画长片《无敌破坏王》反倒以街机般鲜艳明快的色彩与游戏风格的流畅故事给我们带来了一丝新意，在成为北美票房冠军的同时，也成为了今年奥斯卡最佳动画片入围名单中最为热门的一部电影。 如同在《斯科特大战全世界》中环球公司的标志戏谑性地以8位机的风格出现一样，本片开始前迪斯尼的招牌人物米老鼠也变为了像素画的风格，此举充分显示了迪斯尼这个老牌制片厂锐意进取的精神，他们不惜改造自己的符号以适应已经被电子游戏与网络彻底改变了的娱乐产业。这一标志也开宗明义地指出了影片的一大主题：电子游戏。片中，主人公拉尔夫游走在各种类型的游戏组成的场景中，寻觅完成游戏的勋章这一至高的荣誉，对抗意图毁灭游戏世界或者控制游戏世界的敌人。
就连许多细节也是游戏化的，例如老旧游戏中的人物动作是逐格动画似的，远不如新游戏中的人物流畅。但是同《斯科特大战全世界》中将电影中的冲突彻底变为游戏似的闯关不同，《无敌破坏王》仍然继承了传统的动画片的讲述模式。尽管影片中的各个场景、人物，乃至于通过小游戏的方式完成任务这种情节推进模式无疑显示出了其对于电子游戏的指涉，但是它的法度严谨的起承转合以及它的成长主题，无疑还是属于传统的、属于电影的而不是属于游戏的。 电影的故事其实非常简单，游戏“快手阿修”的大反派破坏王拉尔夫并不受游戏中其他角色的欢迎，一心想改变生活状态的他在大闹了游戏30周年派对之后，下定决心赢回一枚只属于各个游戏中的正面英雄的勋章，也就是说他下决心做一回好人。他乔装打扮来到了第一人称射击游戏《英雄使命》，成为了对抗外星飞蛾的军队一员。
但是一直身为捣乱分子的他，并没有用自己的勇气赢得荣誉，而是选择在游戏结束之后偷走勋章。他的举动导致一只太空飞蛾跟他一起乘坐救生舱来到了赛车游戏《甜蜜冲刺》，给整个游戏厅中的所有游戏世界埋下了巨大的隐患。除此之外，他的改变自己恶人命运的勋章被这里的小女孩“系统漏洞”云妮抢走了，并且成为了她参加赛车比赛的入场券，他必须帮助她赢得比赛才能够拿回勋章。之后的故事就像观众耳熟能详的其他好莱坞成长主题的动画片一样，他必须改变自己，成为真正的好人，才能够获得尊严、友情与胜利。 在这部电影中，迪斯尼无疑发挥了自己的优势，从传统的童话中汲取了很多资源。博蒙夫人的《美女与野兽》讲述了一个孤独的怪兽的故事。一个被变为野兽的王子，必须学会爱与被爱才能回复自己的身份。
而这恰恰也是本片的主题。相应地，本片也具有相仿的人物结构。一心渴求接受与认同的寂寞的拉尔夫，正是野兽的化身。而云妮，这个被其他车手欺负的小女孩，无疑面临着跟童话中的小女儿相仿的命运。他们之间夸张的比例，正是美女与野兽最好的影像注脚。拉尔夫为了保护云妮，违心举起大拳破坏他们的赛车时，他所展现出来的张力正是兽性、善良与理性之间的交战。 但是，这并不仅仅是一部专门拍给小孩子看的童话。恰恰相反，正如预告片中所说，这部片子讲述了一个渴望认同的普通人的故事。这并不是第一部引用了《美女与野兽》人物模式的动画片，从《怪兽公司》到《卑鄙的我》都有这个童话的影子。相比他们而言，本片的世界无疑更为虚幻，但是也更为直指当下的现实，更为反映经济困难的条件下人们的内心渴望。
本片中的主角只是个不起眼的普通人，活着就是为了完成每日的破坏工作，而不是童话中的怪兽与王子，或者业绩出众的怪兽公司精英职员，或者世界著名的反派专家。他是如此普通，以致于他的英雄历险之梦都被成为一个好人，住进大厦顶层这个简单的念头所取代。甚至就连他的服装，也是标准的工人阶级的工作服，远不如他的搭档阿修的衬衫仔裤干净清爽。他所能仰赖的力量，唯有他自己的能够打碎一切阻碍的一双拳头，和一颗渴望改变的善良的心。由此，这个电影讲述了一个大众的故事，充满了这个时代的特质。不仅仅因为它的虚拟世界，也因为它的人物，使得它成为了一个专属于我们时代的童话。也正因为如此，故事中人物的成长变得更为难能可贵，更能够让观众感同身受。他的成长的过程正是他的自我认同的过程。
回想他的旅程的起点，我们可以发现他的历险正来自于他对于自己的生存状态的不满。但是，矛盾的是，在游戏的世界中他的命运已经注定，他不能获得好人的身份。本片的大反派“涡轮”正是他的前车之鉴，赛车手不甘于自己的游戏无人问津，跑到更为流行的赛车游戏中捣乱，最终导致了两个世界的彻底毁灭。对于破坏王拉尔夫来说，作为自己游戏中唯一的坏人，他不仅不能获得好人的勋章，他也是世界最重要的一部分，他是如此不可或缺以致于仅仅是他的缺席都会导致游戏暂时被暂时弃用，如果他不肯继续扮演他的角色，游戏中的人物们将会永远失去他们的世界。拉尔夫的成长就意味着他必须学会面对自己的身份，挥起破坏王的大拳砸向敌人，也承担起身为破坏王的责任做好游戏的反派。作为回报，他将收获的是友情或者爱情。
在这里，故事同现实勾连在一起，观众同拉尔夫一起经历银幕上的一切压抑与刺激，跟着破坏王一起认同他的身份。同时，在这个过程中，观众或许也可以更好地检视自己是否犯下拉尔夫的错误，心安理得地再次认同自己自己普通人的身份。但是无论如何，当破坏王摆出超人的经典姿态，不可挽回地坠向自己的命运并且坦然接受了它的时候，他已经实现了观众没有机会做也做不到的一切，他成为了一个真正的英雄，一个拯救了世界的人，这就是童话的价值所在吧。 （文：安托万）
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发表于 2014-4-21 18:55:23
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