心理老师大本营

标题: 物哀言美，生死共存—《入殓师》 [打印本页]

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作者: sasha    时间: 2014-4-27 10:23
标题: 物哀言美，生死共存—《入殓师》

片名：入殓师 おくりびと

导演: 泷田洋二郎

主演: 本木雅弘 / 广末凉子 / 山崎努

心理学聚焦点：生存、死亡、意义

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      剧情简介 ：

　　买了昂贵的大提琴，想要成就一番事业的小林大悟（本木雅弘 饰），经历了4个月的管弦乐演奏，得到的却是“乐团解散”的噩耗与购买乐器的高昂债务。迫不得已，大悟与妻子美香（广末凉子 饰）搬到老屋，过着清贫的日子。某日，一则广告吸引了大悟的注意：NK代理公司，帮助旅行，高薪短工时。大悟来到NK代理公司面试，社长佐佐木生荣（山崎努 饰）二话不说就决定聘用大悟，但却对工作内容避而不谈。在大悟的再三追问下，佐佐木社长终于道明：是入殓（日语Nou Kan）工作！

　　虽然心理上有所忌惮，高额的薪水还是令大悟接受了这份工作。但这样的工作对普通人谈何容易，一方面对遗体的不适，一方面又要对妻友隐瞒自己的工作，小林大悟不平凡的工作就这样开始了。

       影评推荐：

       随便聊一下《入殓师》是十分困难的事情。未知生，焉知死。在下及冠几年，生在此侧，死在彼侧，我在此侧，不在彼侧。死亡这个话题，难度在于：死了的人谈不了，活着的人谈不好。

　　导演泷田洋二郎接受路透社访问的时候，也被那么问了一句，意思也大概是：未知生，焉知死？他说：影片若已死亡为主题，是一件很微妙的事情。我确实被这个故事吸引了，特别是到了这个年纪，已经开始感受到死亡的日渐逼近。所以，我面临的最大挑战是，如何讲述这个故事。”

　　我发现对于死亡这个话题，诠释的最好的是日本人。

　　在下听过最好的一个故事，在很小的时候，是一部动画片。关于死亡和思念的哀伤：

　　我独自一人到深山打猎。忽然遇着一只十分美丽的狐狸。我将枪口对准它的时候，它不但没有逃走，反而用深邃的眼睛看着我。它忽然说话，要求用一滴神奇的药水赎回自己的性命。我答应了。于是它将药水涂在我的手掌上面。我将左右手的拇指食指搭成窗口，对着天空，可以看到死去的人在天国的样子。我和狐狸分别之后，回到猎人的屋子。我放下猎枪，去洗了一下手。药水被我不小心洗掉。

　　故事里面的一些台词，我还记着，其中有那么一段： “狐狸问我，看到些什么？
　　它说它看到它死去的父母，是死在猎人的枪口之下的。而我，看到我的初恋的女孩。她对着我笑。一如十多年前一般。”

　　这故事平淡道来，如同笔未的淡墨滴于清水一般的味道。也酝酿出后来我读川端康成和三岛由纪夫小说的印象。

　　面对死的茫然无知，我们总是企图找到一个窗口，从中窥察一二。但是，在这个过程之中，我们总是心猿意马地脱离死亡这个话题。谈死如同插花，修剪的不是花枝本身，人类无心插柳，不知不觉却剪出意境这个东西。

　　死亡对于死者来说，是毫无所谓的虚无。而对于生者，它却是一个存在：它的意义并不在于它本身，而是在于纠缠于死上的爱和恨，思念，恐惧，寂静，回忆，悲哀。这也就是日本文化所提到的物哀。

　　而物哀是一种审美，而非死亡本身。
　　
　　关于《入殓师》的影评连篇累牍，所以也不在乎在下这九牛一毛。但是我觉得我比较靠谱的一点在于，我不讨论死亡。我也不认为《入殓师》讨论的是死亡。

　　面对死亡一片虚无，我不认为我们现在有资格诠释它本身。如果要拍一部关于纯粹死亡的电影，我认为一个最好的剧本是：
　　年月日 病房      某某：啊，我要死了。
　　（注视着天花板，模糊，最后一片黑暗。一直黑暗。九十分钟。完。） 这种真实反映，虽然很接近人类的认识，但是我认为却是毫无意义的。
　　和所有关于死亡题材的作品一样，《入殓师》也有意无意地避开死亡这一虚无。迂回辗转，到了其他的话题。一是以死言生，一是以死言美。
　　
　　首先是言生。
　　人类面对死亡，最积极的态度莫过于转而思考人生的意义。这是永恒的话题。死亡这一话题，是提醒我们，“死作为生的一面，与生共存。”

　　我们活在彼侧，时常忘记所谓的另一侧。生活漫长，春宵苦短，熏得游人长醉，颠倒杭州汴州。而死作为人类一个恐怖而不可预测的归宿，我们不可避免地陷入这一虚无。我们这一过程束手就擒，毫无办法。人类高等生物的自尊自信在死神面前被撞得粉碎。

　　于是，我们如同一个被强奸的处女一样，遗忘逃避是最好的药物。久而久之，人类成瘾。所谓死亡，渐渐成为与生相对的一个概念。死虽然存在与我们所生着吸入的每一口空气之中，但是，我们对此视而不见。没有死作为生的对立，作为生的坐标，人类总是会莫名其妙地迷失在所谓的生活里面。

　　而真正感觉到死的存在的人，命不久矣，想申诉也无从说起。临终者好比众人皆醉我独醒，周围一片朝歌夜弦好不热闹，明月高楼独倚。

　　艾里耶斯写了一本书，叫《临终者的孤寂》。认为人类的文明逐渐将生与死隔离开来。而中国的文明将对现代临终者的困境要负上很大的责任：生死并非对立，生作为死的一部分与生共存。而未知生，不谈死，这是一种鼹鼠式的懦夫行径。

　　《入殓师》打破了这一东方文化的禁忌。将死与生重新给驳接在一起，以死言生。《入殓师》之所以感人至深，和这点不无关系。电影里面本田雅弘与山崎努吃鱼白的那一段说道：

　　“真是好吃得让人为难啊。” 个体的生存必须以其他个体的死亡为前提。当我们将鱼肉切片，就着芥末吞食死亡的时候，怎么能不让人为难呢？
　　
　　其次是言美的物哀。
　　我一直认为日本人是最变态的民族。认为日本变态的人不在少数，李光耀也站在其中。但是我所说的变态，在于他们对于美的执着。而这种执着，相对于德国人的一丝不苟而言，却是近乎残酷的苛刻。

　　大和民族对美的追求不是完美，而是一种残缺之美。

　　举例子说樱花，樱花最美的时候是飘落。怒放之时合家聚于树底是下赏，一人独步樱花林中是中赏，花残零落落英如雪才是上赏。再举例子说日本制刀，封建时期锻造一把名刀，开封之后，先拖一个犯人啊小贩啊之类的，捆在地下，兜头一刀。劈木头一刀两段固然是好刀。但是，一刀下去，尸首异处才是上品。

　　我前些年一直将物哀错看成物衰，也是因为这个缘故。秋叶之净，事物衰微。

　　《入殓师》用了大段大段的篇幅，不厌其烦地描写入殓师入殓的过程：如何行礼，如何避忌，如何清洗，如何穿衣，如何化妆……久石让的配乐穿插其中，《Beautiful Dead》。配乐的题目点明一切。

　　而里面入殓的大部分情节，都以女性死者为主。虽然不敬，但是死者的确是如同一件道具，摆在泷田洋二郎的镜头之下，表现死亡的静美。死亡作为一种题材，如同未经裁剪的花枝一样。当我们看到入殓的镜头之时，我们很容易地错以为这是花道：一切都是那么宁静，神秘，优雅，娴熟。

　　本田雅弘认为这是一种尊重庄重。但是，这也是一种美。

　　看了电影之后。我女友忽然问：为什么导演要故意避开那些腐烂变形的尸体？

　　好问题。这就是物哀与恋尸的区别。我当时就想，同样的剧本，如果让琼克布特格雷特来拍，到底会成什么样子？

　　《入殓师》所蕴含的美，不是导演、编剧、演员所编导演绎而来。我认为它完全可以上升到一个民族审美观的沉淀。看《入殓师》也好，《梦》也好，甚至是日本的动漫；无论黑泽明还是岩井俊二——这种民族关于美，使得它们之间多少会有一点联系。

　　比方说男主角本田雅弘，是日本十六届学院奖影帝。但是他的表演还是透出几分生硬。开场说到他乐队解散，他那个惊讶的镜头，让我不偏不倚居然想起周星驰......

　　但是在一些波澜不惊的桥段之中，他又是如此的炉火纯青，技惊四座。

　　这种美是民族沉淀下来的东西。琼克布特格雷特拍不来小山薰堂所写的《入殓师》，正如我们无法将周星驰放到插花的坐垫之上。（文：白大人）
　　

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作者: 雷死个人    时间: 2014-6-2 15:38
很有感触，有些日本电影蛮深刻的，还比如告白，但后者基调较阴暗。。

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作者: sasha    时间: 2014-6-2 15:52

雷死个人 发表于 2014-6-2 15:38
很有感触，有些日本电影蛮深刻的，还比如告白，但后者基调较阴暗。。

日本有时候电影是两个极端，能引起思考的才是好电影。

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作者: 雷曼2013    时间: 2014-6-3 17:43
很老的片子了~~{:soso_e163:}很好看~

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作者: 9zjuzilaoshi    时间: 2015-9-30 09:04
死亡对于死者来说，是毫无所谓的虚无。而对于生者，它却是一个存在：它的意义并不在于它本身，而是在于纠缠于死上的爱和恨，思念，恐惧，寂静，回忆，悲哀

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作者: 四海潮生    时间: 2016-4-20 13:23
关于职业，关于人性，关于人生。

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